Prokofieva IrinaBallerino di balletto Mariinsky Theater 2001 2019Istruzione ed esperienza professionale:
Nel 1993 è entrato alla Vaganova Ballet Academy, che si è laureato nel 2001 con una laurea.
Dal 2001 al 2019, ha lavorato come ballerino del Mariinsky Theater.
Nel 2009 è entrato alla Facoltà di Scienze della Formazione presso la Vaganova Ballet Academy e si è laureato nel 2012 con un Master in Formazione.
Nel 2012 lavora come insegnante di balletto presso la Scuola di balletto per bambini di Ilya Kuznetsov.
Nel 2010, master class di balletto classico in Cina, Changchun. Da quell’anno fu professore emerito dell’Istituto d’arte di Jilin.
Nel 2013, master class di danza classica e seminario-lezione sulla pedagogia del balletto presso l’Università pedagogica di Hunan a Changsha, Cina.
Nel 2014, master class di balletto classico presso l’Università delle Arti di Nanchino, in Cina.
Nel 2015, master class di balletto classico in Corea, Seoul e Busan.
Nel 2016, master class di balletto classico in Italia, Rapallo. Dove ha trasferito e insegnato scene dai balletti classici del Teatro Mariinsky Giselle, Paquita, Don Chisciotte.
Nel 2018, master class di balletto classico in Cina, Dezhou e Suzhou.
Dal 2019, è la ballerina del Teatro dell’Opera ungherese.
Il repertorio include nel teatro Mariinsky:
La Sylphide (Madge); coreografia di August Bournonville, versione rivista di Elsa-Marianne von Rosen,
La bella addormentata (The Fairy Carabosse); coreografia di Marius Petipa, versione rivista di Konstantin Sergeyev,
Swan Lake (Princess Regent, Swans, Prospective Brides of the Prince, Mazurka); coreografia di Marius Petipa e Lev Ivanov, versione rivista di Konstantin Sergeyev,
Don Chisciotte (Eastern Dance, Fandango); coreografia di Alexander Gorsky secondo i motivi della produzione di Marius Petipa, danza orientale messa in scena da Nina Anisimova e Fandango messa in scena da Fyodor Lopukhov,
Le Corsaire (Algerian Dance); produzione di Pyotr Gusev dopo la composizione e coreografia di Marius Petipa,
Le Sacre du printemps (donna di trecento anni); coreografia di Millicent Hodson secondo i motivi della coreografia di Vaslav Nijinsky,
Les Noces (Sposa); coreografia di Bronislava Nijinska,
The Fountain of Bakhchisarai (Ghireis Second Wife, Captive); coreografia di Rostislav Zakharov,
The Nutcracker (Oriental Dance); coreografia di Vasily Vainonen;
Leonid Yakobsons balletti Shurale (capo matchmaker, matchmakers) e Spartacus (egiziano),
Romeo e Giulietta (cortigiane); coreografia di Leonid Lavrovsky,
Carmen-Suite (Fate); coreografia di Alberto Alonso,
Balletti di George Balanchines I quattro temperamenti, La Valse e Concerto per pianoforte n. 2 (Balletto imperiale),
The Stone Flower (Commercianti); coreografia di Yuri Grigorovich,
The Nutcracker (Eastern Dance, Mrs Stahlbaum); messa in scena di Mihail Chemiakin, coreografia di Kirill Simonov,
Pétrouchka (Infermiera; coreografia di Michel Fokin),
Alexei Ratmanskys balletti Cenerentola (Fairy-Vagabondo), Anna Karenina (Principessa Shcherbatskaya),
Sonata approssimativa; coreografia di William Forsythe,
The Golden Age (Valkyries); coreografia di Noah D. Gelber
Yaroslavna. The Eclipse (Saints); coreografia di Vladimir Varnava,
e balli nelle opere:
Ruslan e Lyudmila (Danza orientale), Faust (Notte di Walpurgis (Ninfe)), Carmen (Olé), Principe Igor (Danza dei prigionieri).
FranceProkofieva Irina Maître de ballet de l’Opéra d’État hongrois depuis 2019 Danseur de ballet du Théâtre Mariinsky 2001 2019 Formation et expérience professionnelle: En 1993, est entré à la Vaganova Ballet Academy, qui a obtenu en 2001 un baccalauréat. De 2001 à 2019, a travaillé comme danseuse de ballet au Théâtre Mariinsky. En 2009, est entré à la Faculté d’éducation de la Vaganova Ballet Academy et a obtenu son diplôme en 2012 avec une maîtrise en éducation. 2012, travaille comme professeur de ballet à l’École de ballet pour enfants d’Ilya Kuznetsov. En 2010, master class de ballet classique en Chine, Changchun. Depuis cette année, il était professeur émérite du Jilin Institute of Art. En 2013, master class de ballet classique et séminaire-conférence sur la pédagogie du ballet à l’Université pédagogique du Hunan à Changsha, Chine. En 2014, master class de ballet classique à l’Université des Arts de Nanjing, Chine. En 2015, master class de ballet classique en Corée, Séoul et Busan. En 2016, master class de ballet classique en Italie, Rapallo. Où elle a transféré et enseigné des scènes des ballets classiques du Théâtre Mariinsky Giselle, Paquita, Don-Quichotte. En 2018, master class de ballet classique en Chine, Dezhou et Suzhou. Depuis 2019, elle est la maîtresse de ballet de l’Opéra d’État hongrois. Le répertoire comprend au Théâtre Mariinsky: La Sylphide (Madge); chorégraphie d’August Bournonville, version révisée d’Elsa-Marianne von Rosen, La Belle au bois dormant (The Fairy Carabosse); chorégraphie de Marius Petipa, version révisée de Konstantin Sergeyev, Swan Lake (princesse régente, cygnes, futures épouses du prince, Mazurka); chorégraphie de Marius Petipa et Lev Ivanov, version révisée de Konstantin Sergeyev, Don Quichotte (danse orientale, fandango); chorégraphie d’Alexander Gorsky d’après des motifs de la production de Marius Petipa, Eastern Dance mis en scène par Nina Anisimova et Fandango mis en scène par Fyodor Lopukhov, Le Corsaire (danse algérienne); production de Pyotr Gusev d’après la composition et la chorégraphie de Marius Petipa, Le Sacre du printemps (Femme de trois cents ans); chorégraphie de Millicent Hodson d’après des motifs de la chorégraphie de Vaslav Nijinsky, Les Noces (mariée); chorégraphie de Bronislava Nijinska, La fontaine de Bakhchisarai (deuxième épouse de Ghireis, captive); chorégraphie de Rostislav Zakharov, Le casse-noisette (danse orientale); chorégraphie de Vasily Vainonen; Leonid Yakobsons ballets Shurale (Head Matchmaker, Matchmakers) et Spartacus (Egyptian), Roméo et Juliette (courtisanes); chorégraphie de Leonid Lavrovsky, Carmen-Suite (Fate); chorégraphie d’Alberto Alonso, George Balanchines ballets The Four Temperaments, La Valse et Piano Concerto No 2 (Ballet Imperial), La fleur de pierre (commerçants); chorégraphie de Yuri Grigorovich, Le casse-noisette (danse orientale, Mme Stahlbaum); mise en scène de Mihail Chemiakin, chorégraphie de Kirill Simonov, Pétrouchka (Infirmière; chorégraphie de Michel Fokin), Alexei Ratmanskys ballets Cendrillon (Fairy-Tramp), Anna Karenina (Princesse Shcherbatskaya), Sonate approximative; chorégraphie de William Forsythe, L’âge d’or (Valkyries); chorégraphie de Noah D. Gelber Yaroslavna. L’Éclipse (Saints); chorégraphie de Vladimir Varnava, et danses dans les opéras: Ruslan et Lyudmila (danse orientale), Faust (nuit de Walpurgis (nymphes)), Carmen (Olé), Prince Igor (danse des captifs).ItalianProkofieva Irina Maestro di balletto del Teatro dell’Opera ungherese dal 2019 Ballerino di balletto Mariinsky Theater 2001 2019 Istruzione ed esperienza professionale: Nel 1993 è entrato alla Vaganova Ballet Academy, che si è laureato nel 2001 con una laurea. Dal 2001 al 2019, ha lavorato come ballerino del Mariinsky Theater. Nel 2009 è entrato alla Facoltà di Scienze della Formazione presso la Vaganova Ballet Academy e si è laureato nel 2012 con un Master in Formazione. Nel 2012 lavora come insegnante di balletto presso la Scuola di balletto per bambini di Ilya Kuznetsov. Nel 2010, master class di balletto classico in Cina, Changchun. Da quell’anno fu professore emerito dell’Istituto d’arte di Jilin. Nel 2013, master class di danza classica e seminario-lezione sulla pedagogia del balletto presso l’Università pedagogica di Hunan a Changsha, Cina. Nel 2014, master class di balletto classico presso l’Università delle Arti di Nanchino, in Cina. Nel 2015, master class di balletto classico in Corea, Seoul e Busan. Nel 2016, master class di balletto classico in Italia, Rapallo. Dove ha trasferito e insegnato scene dai balletti classici del Teatro Mariinsky Giselle, Paquita, Don Chisciotte. Nel 2018, master class di balletto classico in Cina, Dezhou e Suzhou. Dal 2019, è la ballerina del Teatro dell’Opera ungherese. Il repertorio include nel teatro Mariinsky: La Sylphide (Madge); coreografia di August Bournonville, versione rivista di Elsa-Marianne von Rosen, La bella addormentata (The Fairy Carabosse); coreografia di Marius Petipa, versione rivista di Konstantin Sergeyev, Swan Lake (Princess Regent, Swans, Prospective Brides of the Prince, Mazurka); coreografia di Marius Petipa e Lev Ivanov, versione rivista di Konstantin Sergeyev, Don Chisciotte (Eastern Dance, Fandango); coreografia di Alexander Gorsky secondo i motivi della produzione di Marius Petipa, danza orientale messa in scena da Nina Anisimova e Fandango messa in scena da Fyodor Lopukhov, Le Corsaire (Algerian Dance); produzione di Pyotr Gusev dopo la composizione e coreografia di Marius Petipa, Le Sacre du printemps (donna di trecento anni); coreografia di Millicent Hodson secondo i motivi della coreografia di Vaslav Nijinsky, Les Noces (Sposa); coreografia di Bronislava Nijinska, The Fountain of Bakhchisarai (Ghireis Second Wife, Captive); coreografia di Rostislav Zakharov, The Nutcracker (Oriental Dance); coreografia di Vasily Vainonen; Leonid Yakobsons balletti Shurale (capo matchmaker, matchmakers) e Spartacus (egiziano), Romeo e Giulietta (cortigiane); coreografia di Leonid Lavrovsky, Carmen-Suite (Fate); coreografia di Alberto Alonso, Balletti di George Balanchines I quattro temperamenti, La Valse e Concerto per pianoforte n. 2 (Balletto imperiale), The Stone Flower (Commercianti); coreografia di Yuri Grigorovich, The Nutcracker (Eastern Dance, Mrs Stahlbaum); messa in scena di Mihail Chemiakin, coreografia di Kirill Simonov, Pétrouchka (Infermiera; coreografia di Michel Fokin), Alexei Ratmanskys balletti Cenerentola (Fairy-Vagabondo), Anna Karenina (Principessa Shcherbatskaya), Sonata approssimativa; coreografia di William Forsythe, The Golden Age (Valkyries); coreografia di Noah D. Gelber Yaroslavna. The Eclipse (Saints); coreografia di Vladimir Varnava, e balli nelle opere: Ruslan e Lyudmila (Danza orientale), Faust (Notte di Walpurgis (Ninfe)), Carmen (Olé), Principe Igor (Danza dei prigionieri).
