Prokofieva Irina

Maître de ballet de l’Opéra d’État hongrois depuis 2019

Danseur de ballet du Théâtre Mariinsky 2001 2019

Formation et expérience professionnelle:

En 1993, est entré à la Vaganova Ballet Academy, qui a obtenu en 2001 un baccalauréat.
De 2001 à 2019, a travaillé comme danseuse de ballet au Théâtre Mariinsky.
En 2009, est entré à la Faculté d’éducation de la Vaganova Ballet Academy et a obtenu son diplôme en 2012 avec une maîtrise en éducation.
2012, travaille comme professeur de ballet à l’École de ballet pour enfants d’Ilya Kuznetsov.
En 2010, master class de ballet classique en Chine, Changchun.  Depuis cette année, il était professeur émérite du Jilin Institute of Art.
En 2013, master class de ballet classique et séminaire-conférence sur la pédagogie du ballet à l’Université pédagogique du Hunan à Changsha, Chine.
En 2014, master class de ballet classique à l’Université des Arts de Nanjing, Chine.
En 2015, master class de ballet classique en Corée, Séoul et Busan.
En 2016, master class de ballet classique en Italie, Rapallo.  Où elle a transféré et enseigné des scènes des ballets classiques du Théâtre Mariinsky Giselle, Paquita, Don-Quichotte.
En 2018, master class de ballet classique en Chine, Dezhou et Suzhou.
Depuis 2019, elle est la maîtresse de ballet de l’Opéra d’État hongrois.
Le répertoire comprend au Théâtre Mariinsky:
La Sylphide (Madge);  chorégraphie d’August Bournonville, version révisée d’Elsa-Marianne von Rosen,
La Belle au bois dormant (The Fairy Carabosse);  chorégraphie de Marius Petipa, version révisée de Konstantin Sergeyev,
Swan Lake (princesse régente, cygnes, futures épouses du prince, Mazurka);  chorégraphie de Marius Petipa et Lev Ivanov, version révisée de Konstantin Sergeyev,
Don Quichotte (danse orientale, fandango);  chorégraphie d’Alexander Gorsky d’après des motifs de la production de Marius Petipa, Eastern Dance mis en scène par Nina Anisimova et Fandango mis en scène par Fyodor Lopukhov,
Le Corsaire (danse algérienne);  production de Pyotr Gusev d’après la composition et la chorégraphie de Marius Petipa,
Le Sacre du printemps (Femme de trois cents ans);  chorégraphie de Millicent Hodson d’après des motifs de la chorégraphie de Vaslav Nijinsky,
Les Noces (mariée);  chorégraphie de Bronislava Nijinska,
La fontaine de Bakhchisarai (deuxième épouse de Ghireis, captive);  chorégraphie de Rostislav Zakharov,
Le casse-noisette (danse orientale);  chorégraphie de Vasily Vainonen;
Leonid Yakobsons ballets Shurale (Head Matchmaker, Matchmakers) et Spartacus (Egyptian),
Roméo et Juliette (courtisanes);  chorégraphie de Leonid Lavrovsky,
Carmen-Suite (Fate);  chorégraphie d’Alberto Alonso,
George Balanchines ballets The Four Temperaments, La Valse et Piano Concerto No 2 (Ballet Imperial),
La fleur de pierre (commerçants);  chorégraphie de Yuri Grigorovich,
Le casse-noisette (danse orientale, Mme Stahlbaum);  mise en scène de Mihail Chemiakin, chorégraphie de Kirill Simonov,
Pétrouchka (Infirmière; chorégraphie de Michel Fokin),
Alexei Ratmanskys ballets Cendrillon (Fairy-Tramp), Anna Karenina (Princesse Shcherbatskaya),
Sonate approximative;  chorégraphie de William Forsythe,
L’âge d’or (Valkyries);  chorégraphie de Noah D. Gelber
Yaroslavna.  L’Éclipse (Saints);  chorégraphie de Vladimir Varnava,
et danses dans les opéras:
Ruslan et Lyudmila (danse orientale), Faust (nuit de Walpurgis (nymphes)), Carmen (Olé), Prince Igor (danse des captifs).